Um dos planos do jornalista Bruno Botelho dos Santos, 23, para 2020 era ver a banda Metallica se apresentar ao vivo. Seria a primeira vez que ele chegaria perto de uma de suas bandas preferidas. O show estava marcado para maio, mas precisou ser adiado com a chegada da pandemia do novo coronavírus ao País.
A nova data para o evento é 18 de dezembro. Mas Bruno não se animou, já que tem certeza que a apresentação será adiado mais uma vez. “Dependendo da agenda da banda, acredito que o show deve ocorrer no segundo semestre de 2021”, prevê.
O período citado pelo jornalista é o mesmo para quando foi remarcada a 9ª edição do festival Lollapalooza no Brasil, um dos eventos musicais anuais mais aguardados pelo público. Os três dias de shows, que originalmente aconteceriam no mês de março, foram adiados para setembro de 2021 .
Artistas internacionais que tinham negociado shows no Brasil, como Taylor Swift, o ex-One Direction Harry Styles e os Backstreet Boys — que até desembarcaram no País, mas não realizaram as apresentações —, precisaram deixar suas turnês para trás até que seja seguro voltar a unir multidões em um mesmo espaço para curtir seus sucessos.
Entre as programações de lazer que foram afetadas por conta da Covid-19 , a paralisação dos shows certamente foi uma das mais radicais. Isto porque as apresentações são espaços causadores de aglomerações, o que, atualmente, pode fazer com que a propagação da doença seja facilitada.
“A experiência de um show é diferente de qualquer coisa que você escute, seja no DVD, no vinil ou no streaming. É uma energia única”, lembra Bruno, com carinho. Mas essa sensação talvez leve muito tempo para ser sentida de novo em todo mundo.
Programação interrompida
No estado de São Paulo, os shows como conhecemos aconteceram pela última vez no meio do mês de março. No Sesc Pompeia, um dos palcos culturais mais efervescentes e prestigiados da capital paulista, a programação foi cancelada a partir do dia 17 daquele mês. Toda agenda do mês de abril, que já estava fechada, foi derrubada.
A gerente do Sesc Pompeia, Monica Carnieto, explica por telefone ao Portal iG que negociações com diversos artistas foram paralisadas e devem ser retomadas quando o cenário for seguro; o que, para ela, deve demorar em torno de mais dois anos.
Existem alguns estudos acontecendo mundo afora para entender o comportamento do público e simulando a viabilidade do retorno de shows presenciais mesmo durante a pandemia. No entanto, o jornalista e produtor musical Alexandre Matias avalia que os shows só voltam quando uma vacina for aprovada e quando grande parte da população estiver imunizada contra a Covid-19.
Buscando alternativas
“No Brasil, o setor cultural foi o primeiro a parar. Foi um movimento voluntário, logo após a pandemia ser declarada pela OMS ”, explica Matias. Contudo, artistas e produtores começaram a explorar outras maneiras de continuar apresentando seus trabalhos, mesmo que fisicamente distantes do público.
O recurso de transmissão ao vivo das redes sociais foi um grande aliado. Segundo o site Business Insider, as transmissões ao vivo no primeiro mês da pandemia, em março, no Instagram tiveram um salto de 70%.
Assim como a terapia online ou o yoga online, os shows também seguem para o mesmo caminho. Segundo Matias, é um formato interessante que veio para ficar.
A rede Sesc São Paulo pegou carona nessa tendência e encabeçou o perfil Sesc Ao Vivo (no Instagram, @sescaovivo ), que transmitiu 145 apresentações musicais assistidas por cerca de 4 milhões de pessoas. Artistas como Elba Ramalho, Zizi Possi, Fernanda Abreu e Nelson Sargento são alguns dos nomes que se apresentaram pelo canal.
Você viu?
Outro espaço virtual que se reinventou para abarcar as apresentações ao vivo foi o jogo Fortnite , que passou a receber shows enquanto as partidas acontecem. Logo, os jogadores podem, ao mesmo tempo, jogar e assistir o artista.
Uma outra possibilidade inventiva e curiosa que está sendo colocada em prática, principalmente no centro da cidade de São Paulo, são as projeções de shows em paredes de prédio. Se para o artista é uma possibilidade que pode ser encarecida, a experiência para o público, que assistiria da janela de casa, pode certa forma se aproximar do senso de coletividade no show presencial — a tal da “energia única” citada por Bruno no início da reportagem.
Apesar do que chamou de “aspecto trágico”, Matias vê essas adaptações e reinvenções com bons olhos. “É um momento rico que estamos vivendo, artisticamente”, diz.
Agora, o desafio é entender a viabilidade de tornar o formato lucrativo. O que faria uma pessoa pagar para assistir alguém na internet, onde tudo está disponível gratuitamente? Esta é uma pergunta que artistas interessados em manter o formato precisam se perguntar.
Interatividade com a audiência
É comum que alguns artistas troquem palavras com o público entre uma música e outra. No digital, essa aproximação é ainda mais intensa. A aparição do artista na internet deixou de ser apenas musical, como também se tornou um espaço de troca de experiências.
A cantora Teresa Cristina é uma das que tem usado as lives do Instagram desta maneira; ela convida colegas músicos, não-músicos e admiradores para conversar ou até mesmo acompanhá-la instrumentalmente.
A cantora paulistana Luiza Lian também aderiu ao bate-papo com o público. Os assuntos com os seguidores vão desde processos artísticos a espiritualidade, por exemplo. “Estou entendendo de que maneira fazer, mas cada troca é muito rica”, diz a cantora.
Mesmo que a experiência ao vivo tenha seus pontos positivos, Luiza sente saudade dos palcos. “O show é 90% do meu trabalho e do meu sustento enquanto artista. Essa troca é fundamental para o crescimento das músicas e pro nosso crescimento”, explica.
O fantasma da pandemia
Com uma pandemia ainda em curso, é muito difícil prever um cenário em que será possível voltar a organizar shows presenciais. Por esse motivo, imaginar uma situação em que dezenas a milhares em um mesmo lugar por lazer é uma ideia quase que impensável atualmente.
Quando houver sinal verde para um retorno, Luiza imagina que a maneira de tornar a experiência menos arriscada seria começar com um número menor de público. Ela exemplifica da seguinte maneira: como não se pode ter, por exemplo, 500 pessoas em um show em um determinado espaço, a saída pode ser realizar cinco shows, um por dia, com uma capacidade de 100 pessoas.
“Ao mesmo tempo que é uma possibilidade é preciso entender o sentido financeiro, se é vantajoso para toda equipe”, pondera a artista.
Carnieto imagina que a máscara será um elemento muito presente também nas apresentações ao vivo por parte do público. “Vejo as pessoas fazerem compras de máscara, indo a lojas de máscara. O mesmo vai acontecer com as apresentações e deve se manter durante algum tempo”, diz.
Ela também comenta a possibilidade de realizar shows em espaços abertos, em que seja mais fácil manter o distanciamento social entre o público e, assim, garantir mais segurança.
Perguntado sobre a possibilidade de realizar shows seguindo medidas sanitárias, Alexandre responde que é uma ideia “complexa” de se colocar em prática. “Em teatros, por exemplo, eventualmente as pessoas vão entrar pelo mesmo lugar e vão sair na mesma hora”, explica sobre o comportamento do público.
“Não vejo com bons olhos e não acho que isso vai pegar”, opina Matias. “Acho que não é o momento para shows ainda", acrescenta.
Mesmo com saudade da experiência do show , Bruno afirma que só deve voltar a frequentar quando for absolutamente seguro. “Mesmo que as empresas divulguem que existem medidas de segurança, ainda há um risco", reflete. "E eu não estou disposto a correr esse risco."